Abigaïl Hostein

   M’intéressant de très près à la réception de l’art contemporain, il m’a semblé pertinent de me pencher sur le Bouquet of Tulips , cette sculpture monumentale que Jeff Koons offre à la France. De nombreux articles ont fait part de ce don que fait Jeff Koons fait à la nation française. Cette sculpture, chargée de symboles idéologiques, tente de se légitimer, tant par les raisons qui ont engendré sa conception, que par les motivations qui ont fait vibrer Jeff Koons lui même, et les personnalités rattachées au projet.    Dans quel contexte ce projet a-t-il vu le jour, et de quelle nature cette sculpture est-elle ? De l’article vulgarisé, pauvre en informations, à l’interview et l’étude approfondie du sujet, de la prise de parti à la simple énonciation des faits, les articles relatant cet évènement présentent bien des divergences et bien que la différence fasse la force, l’omission de données importantes peut fausser le jugement du lecteur qui veut être renseigné.    Pourq

Robert Rauschenberg,  Crucifixon and Reflection ,  huile, émail, peinture à base d’eau,  support journaux sur carton marouflé, 121,3 x 129,9 x 2,5 cm, 1950, The Menil Collection, Houston Difficile de deviner de qui cette œuvre peut-elle bien être. En effet, l’artiste, né en 1925, n’est pas devenu l’un des artistes les plus influents de la scène artistique internationale avec ses peintures, mais plutôt avec des collages et assemblages qu’il appelle Combine , et qui verront le jour dès l’année 1953.   Cet artiste, nul autre que Robert Rauschenberg, réalise cette œuvre, Crucifixion and Reflection (Crucifixion et reflet) en 1950. Mal connue du grand public, cette peinture voit le jour un an à peine après ses premières réalisations peintes, ses monochromes qui participeront vivement à le faire connaître. Nous côtoierons les limites entre abstraction et figuration que cette peinture questionne, en décelant les influences qu’elle a pu recevoir et nous questionner

Le jeudi 16 février prochain, je vous présenterai l'analyse d'une œuvre qui interroge les liens entre la peinture abstraite et le réel. Je travaillerai dessus jusqu’alors, afin de vous proposer mon interprétation de cette peinture de 1950. En attendant, je vous dévoile l’œuvre seule, sans son cartel, sans indication supplémentaire. La dissimulation, temporaire, de ses propriétés, vous empêchera de cibler votre questionnement et vous permettra, pour ceux qui veulent s’essayer à cet exercice, de vous laisser guider pas vos seules émotions et votre expérience personnelle pourra s’épanouir sans obstacle.