À la fin du XIXe siècle, les artistes photographes pictorialistes comme Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Edward Weston, ont pour objectif de proposer un art qui s’apparente à la peinture. Les épreuves photographiques sont donc manipulées. Le goût pour l’aberration et la transformation du réel dominant, il faut attendre les années 1910 pour voir des artistes se tourner vers la recherche d’une netteté et d’une sincérité photographique. Lorsque la Straight émerge, les artistes comme Ansel Adams et Edward Weston vont s’orienter vers une photographie qui émeut par sa justesse et sa vraisemblance. Ainsi, quels moyens ces artistes mettent-ils en place pour susciter l’émotion du spectateur ? Nous illustrerons cette question en nous appuyant sur une photographie de 1938 d’Edward Weston. Quelle relation s’installe entre celui qui regarde et ce qui est regardé ? Confronté à l’art moderne et à l’essor du cubisme, Edward Weston (1886-1958) sent son art s’essouffler. C’est en 192