Abigaïl Hostein

Qu’ont en commun les natures mortes, la scène de genre, le paysage et les marines? Eh bien, ces genres ont vu le jour sous les pinceaux d’artistes flamands. En effet, la contribution des Flamands dans le champ artistique a été d’une si grande richesse, que leur postérité surpasse la reconnaissance dont ces artistes, originaires des Pays-Bas, jouissaient de leur vivant, et questionne inlassablement experts et amateurs d’art de l’époque contemporaine. Riche de ses artistes talentueux, curieux et novateurs, l’art néerlandais érige sa gloire sur de solides fondations, à savoir Robert Campin, Jan van Eyck, ainsi que Rogier van der Weyden. Véritables piliers du XVe siècle, ils ouvrent la voie et légitiment toutes les démarches, expériences et avancées qui vont s’enchaîner. Nous pensons bien évidemment au premier portraitiste, Quentin Metsys (1465/66-1530), qui émancipe le portrait de son emprise religieuse, et le premier véritable paysagiste des Pays-Bas, Joachim Patinir (1475/80-1524

         Frank Auerbach, né en 1931, détient aujourd’hui le titre de meilleur peintre Anglais vivant. Cependant, il ne compte pas à son actif autant d’expositions ni d’écrits que Lucian Freud, et Francis Bacon qui avant lui, s’étaient légué ce titre. Nous tenterons de montrer pourquoi et ce, en nous appuyant principalement sur un article écrit en 1990 par Richard Cork [1] , historien et critique d’art.          Nous avons avec Cork l’expression même du discours mis en place autour de Frank Auerbach et pour cause, nous y trouvons une grande partie des données, termes et expressions, tant biographiques qu’artistiques mais encore sociologiques, qui constituent le discours autour de la figure d’Auerbach. Ce discours contient de nombreux invariants comme nous le verrons expliqué ci-dessous, invariants qui traversent les décennies sans ne rien perdre de leur authenticité, et restent ainsi intemporels. Le lecteur pourra ainsi assimiler la manière dont Frank Auerbach est présenté, et sera a